Homerecording-Guide Für Rock Und Metal –
Teil 1: Übersicht

Ein Homestudio einzurichten, um die Songs der eigenen Band selbst aufzunehmen, kann eine überwältigende Aufgabe sein. Es gibt so viel Equipment auszuwählen und viele Möglichkeiten, Fehler zu machen. In diesem Homerecording-Guide schauen wir uns an, was es für ein grundlegendes Recording-Setup braucht und worauf ihr vor und während Sessions achten solltet.

Dieser erste Teil der Homerecording-Guide-Reihe gibt euch einen Überblick über alles, was ihr zu einem ernstzunehmenden Homerecording-Setup gehört. In den nächsten Teilen werden wir alle hier genannten Aspekte im Detail besprechen, sodass ihr das gesamte Guide auch in der Zukunft als Anhaltspunkt zum Nachschlagen benutzen könnt. Das sind die Themen und Schlagworte, die im Guide näher behandelt werden:

1. Studio-Komponenten für Homerecording

Ein Studio-Setup besteht aus vielen Einzelteilen. Die folgenden grundlegenden Komponenten, die für allgemeine Band-Recordings relevant sind, sind im Guide enthalten:

  • Raum / Räume

  • Akustikmaßnahmen

  • Mikrofone, DI-Boxen

  • Kabel

  • Audiointerface + Preamps

  • Computer

  • DAW

  • Plugins, virtuelle Instrumente, Amp-Simulationen

  • Studiomonitore

  • Recording-Kopfhörer

2. Homestudio-Setup

Zur Studioeinrichtung gehört:

  • Raum-Vorbereitung: Akustische Maßnahmen, Umstellen von Möbeln (falls erforderlich) etc.

  • Aufbau im Aufnahmeraum: Positionen für Instrumente / Vocals, Mikrofone

  • „Regieraum“ bzw. -platz: (Studio-)Tisch, Computer, Interface, Monitore

  • Einrichtung von Interface / Preamps

  • Kabelmanagement

  • Computer-Einrichtung / -optimierung

  • DAW-Einrichtung

3. Homerecording-Workflow

In diesem Teil geht es um Organisatorisches und die effizienete Durchführung eurer Homerecording-Sessions. Das Workfllow-Kapitel umfasst:

  • Homestudio vs. kommerzielles Studio

  • Trennung der Produktionsphasen (Songwriting, Vorproduktion, Recording, Editing, Mixing, Mastering)

  • Teamwork & Aufgabenverteilung

  • Zeitmanagement

  • Vorbereitung und Organisation von Sessions

  • Aufnahme-Workflow

  • Was nach dem Recording zu tun ist

4. Zusammenarbeit mit Studiofachleuten

Da wir hier über ambitionierte Homerecording-Projekte sprechen, bei denen ihr irgendwann eine kommerziell konkurrenzfähige Produktion veröffentlichen wollt, geht es auch darum, wie man ein Projekt für Teile der Produktion an einen Studioprofi übergibt. Dieser Teil über die Details solcher Zusammenarbeit beinhaltet:

  • Was beim Editing zu tun ist (was, wann und wie)

  • Zusammenarbeit mit einem Mixing Engineer
    • Auswahl eines Mixing Engineers
    • Arbeitsumfang und enthaltene Leistungen (Reamping, Drum Replacement, zusätzliches Editing, Vocal Tuning etc.)
    • Zeitrahmen
    • Upload-Format
    • Deliverables
    • Vorbereitung von Dateien/Spuren
    • Referenzsongs
    • Vorbereitung eines Rough Mix
    • Dateilieferung
    • Änderungen (Revisions)

  • Mastering
    • Vertriebsmedium: Musikstreaming, Musikvideo, CD, etc.
    • Arbeitsumfang (DDPI erforderlich/inbegriffen=)
    • Deliverables und Formate
    • Änderungen (Revisions)

Bereit, tiefer einzusteigen? Wir sehen uns in Teil 2!

Braucht ihr Hilfe mit euren Mixes? Klickt hier, um zu sehen, was ich für euch tun kann.

Raphael Arnold

Audio Engineer | Producer